Los 4 elementos para crear fotografía gótica con el celular - Texto elaborado para el 2do Coloquio Gótico Nacional Tunja 2017


Desde el 2019 he dejado en el tintero comentar sobre el Segundo Coloquio Nacional sobre Literatura y Arte Gótico, organizado por Emma Martínez y Oscar Quintero.  El evento se llevó a cabo los días 1, 2 y 3 de noviembre de 2017.  A diferencia del primer coloquio, donde presenté un libro fotográfico, en esta segunda edición mi enfoque fue hacia un gótico más nostálgico y luminoso, alejándome del concepto oscuro que la mayoría suele asociar con el género.



Mi propuesta se basó en la idea de que el gótico original buscaba conectarse con la luz, razón por la cual sus catedrales cuentan con vitrales llenos de color y techos altos. Mientras que en la primera edición exploré la oscuridad, en esta ocasión mi temática se centró en los cuatro elementos para crear fotografía gótica con el celular. En resumen, la clave era el manejo de la luz, una idea clara y la técnica para capturar la imagen.


Uno de los momentos más curiosos del evento fue la presentación de la señora Luz Marina "Nana" Rodríguez, quien ofreció un análisis sobre El pozo y el Péndulo. Lo gracioso es que ella utilizó una imagen publicada acá en mi blog; esta foto es la única sobreviviente de un trabajo que realicé para Mónica Villarraga durante sus estudios en LaSalle College.  El trabajo final fue hermoso, ella editó los colores para crear esa atmósfera que no se logró del todo en la toma.  Pero, para evitar malentendidos con Mónica, no guardé copia de ese material y sólo me quedé con esas fotos que acá comparto de nuevo.

El caso es, al ver que durante la charla de Nana, ella usó nuestra fotografía, me pareció lo más gracioso y bonito de ver cómo una imagen da vueltas en internet.

Del primer coloquio creé un libro fotográfico, del segundo un texto que no encuentro pero si ubiqué el boceto donde detallo los puntos a tratar:

Especialización superintensa y básica sobre retratar  y/o/u crear fotografías góticas con el celular

La especialización está dirigida a la masa de usuarios de fotografía móvil que quieren llevar sus “selfie” o “cosas que ven”, a otro nivel.  Aprenderemos temas como: 
  • Mirar con la cámara no con los ojos
  • Elige tu luz y filtraje
  • Piensa la foto 
  • y mucho más
Los contenidos también aplican para usuarios de otra tipo de cámaras.

El propósito de la ponencia es darle un toque de humor y algo de enseñanza básica fotográfica para personas que quieren retratarse o capturar escenas y escenarios con una mentalidad gótica pero no tienen todavía una formación o un estilo gráfico definido.

En el corto tiempo de intervención, hacer un llamado a cómo operar las cámaras móviles y dar una serie de sugerencias sobre pensar la imagen, pensar lo que se desea manifestar, reactivar el uso de pensar, no seguir una moda por sólo ser moda.

 El ponente, Pablo Andrés Carvajal, es comunicador social egresado de Uniboyacá, técnico en fotografía del convenio ICBA-Undesco; ha trabajado como fotofija para Rti-Telemundo, Teleset-Sony, revista P&M.

Historia de la fotografía y el móvil: cómo cambió todo. – El graficar lo pasa por nuestra mente, escribir y dibujar son la misma cosa.  Fotografías de 30 minutos, fotografías de 1 segundo y fotografías de 1/500 de segundo, cámara de bolsillo, democratización de la imagen, calidad de cámara según gama del móvil. Comprar o tener un app que permita el control manual de cámara.
  • Charla técnica de manejo de cámara móvil.  
  • Ver con la cámara, no con los ojos 
  • Leer el cuadro – encuadre, composición, pensar el fondo, pensar la foto.
  • Balance de Blancos– azul o naranja
  • Cámara en automático para la toma
  • Cámara en manual para la toma
  • Leer tu luz – ambiente o artificial, dia o noche. La luz y el espacio.
  • Fotografía nocturna – iluminación que hay o agregar. – luz continua, celular o luz de led.
  • Postproceso – tal cual, snapseed, pixlr, photoshop
  • Pule tu estilo
  • Trípodes, selfie stick, timer, wireless, 
  • Inspírate – instagram, pinterest 
Contenido de las fotografías – superar la mano extendida, los fondos mañe (todo es arte pero no mames).

Sobre la charla, no sentí que fuera la mejor, hubo un reto extra porque no teníamos micrófono por temas con el fluido eléctrico.  Lo bueno fue que me di cuenta de que realmente podía captar y mantener la atención del público.

Sobre la creación de un libro fotográfico, las ganas están pero no el enfoque. La propuesta gráfica debe ser texto e imagen para que el espectador se detenga un rato más en cada página.  Si tuve una segunda publicación y fue un regalo para Paola en el 2023.  

Comparto una serie de fotografías del evento.  Para ese día llevé dos lentes, el 50mm 1.8 y un Vivitar lleno de hongos que generó un defecto en la imagen e hizo que la foto tuviese una átmosfera que sólo se logra con el adaptador.  Abajo aclaro cuál fue la foto.

Ana Cubides


Emma Martinez

Javier Limas

Tony Alcalá

Nana Rodríguez

Ahi medio se ve la imagen creada con Mónica


foto tomada por Emma

Foto del grupo con el lente Vivitar, diafragma abierto y con un defecto optico que generó un ambiente bastante curioso.  Sumado al hecho que la cámara estaba a 3200° Kelvin, la foto es super gótica jajaj

Le cerré un poco el f y se ve más nítida la imagen pero sin la atmósfera.

Oscar Quintero

Emma y yo
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